Neorrealismo Italiano: características generales y técnicas

El "neorrealismo italiano" es un movimiento cinematográfico que surge en Italia en la posguerra (finales de los 40) en el seno de la revista especializada "Cinema". Curiosamente, el director de tal revista era Vittorio Mussolinni (hijo del dictador) y a pesar de lo que se pueda creer, en la publicación no se trataban temas con carácter político, sino que se centraban en criticar la escasa calidad del cine que dominaba a principios de los 50.

Características sociales / generales:

1. Algunos críticos destacados de la revista "Cinema" eran:  Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini y Guissepe de Santis.
2. El neorrealismo bebe del "realismo poético francés", cuyo principal exponente fue Jean Renoir
3. Las tramas que plantean sus películas giran en torno a la situación económica y moral de la Italia de la posguerra.
4. También es bastante corriente encontrar reflexiones sobre cambios en el estilo de vida y en la moral de los personajes frente a situaciones de desesperación y pobreza.

Fotograma de la película "Roma Ciudad Abierta" de Roberto Rosellini



En cuanto al plano técnico y de ejecución de los filmes podemos destacar las siguientes características:

1. Su lema a la hora de rodar era: "plasmar la realidad tal y como es"
2. Mucha presencia de actores amateurs entre los secundarios, y en ocasiones también entre los protagonistas
3. Ausencia de maquillaje
4. Primacía de escenarios exteriores, debido a que los estudios de la Cinecittá estaban ocupados por deshauciados y enfermos de la contienda bélica. Se rodaba mucho en la calle
5. Poca o nula presencia de iluminación artificial, para contribuír al realismo visual de la historia